《舞蹈》是安娜-克莱恩（Anna Clyne）令人印象深刻的新大提琴协奏曲，是为纽约大提琴家因巴尔-塞格夫（Inbal Segev）创作的，去年首次演出。这首协奏曲的标题和灵感都来自 13 世纪波斯作家和神秘主义者鲁米的一首诗——“舞"字是五行诗的开头，克莱恩用每行诗的其余部分作为协奏曲五个乐章的标题。

这就产生了一个以缓慢和思考为主的音乐方案。第一乐章，称为“……当你被打破时”中的某些时刻，令人想起约翰-塔文纳（John Tavener）的《保护的面纱》（The Protecting Veil），安慰性的调式弦乐和弦支撑着高耸的大提琴线条，而第二乐章开头”……如果你撕开了绷带"中粗犷的运动能量，似乎是克莱恩的老师、Bang on a Can 乐队创始人之一朱莉娅-沃尔夫（Julia Wolfe）的 “工业” 极简主义的产物。但这一切似乎都不是衍生品，整个协奏曲完全是克莱恩的个人风格，以一种完全属于克莱恩自己的方式融合了各种音乐素材。有时她借鉴民间音乐——她在旋律创作中特别强调犹太和爱尔兰的回声——有时借鉴古典音乐，尤其是巴洛克风格，但这种融合总是华丽丰富、引人入胜。

《舞曲》是我听过的克莱恩作品中最令人印象深刻的一部，与埃尔加作品一起配对演奏，一部新的大提琴作品都能够摆脱埃尔加协奏曲的阴影，这是一个了不起的成就。部分原因是克莱恩作品中的每一个音乐思想都很强烈，而塞格夫都将其生动地表现出来，但也可能是因为她对埃尔加协奏曲的演奏并不像人们所希望的那样充满激情，她从未真正掌控过这首作品，也没有尽全力挖掘其表现力的深度。虽然她的演奏非常出色，但对我来说过于谨慎。不过，即使有更令人信服的埃尔加演奏，但《舞蹈》本身还是值得一听的。

[来源]

Clyne: Dance; Elgar Cello Concerto review – calm, motoric energy and gorgeous fusions