正如肯尼斯-汉密尔顿（Kenneth Hamilton）在其最新钢琴唱片所附的翔实而有趣的注释中讲述的那样，李斯特晚年曾习惯性地建议他的学生们，他们在演奏他自己的音乐时可能不会取得太大的成功，但作为一名改编者，他确实 “略有能力”。随后的一个半世纪在很大程度上纠正了人们对这位 19 世纪浪漫主义杰出原创者的不信任，如今被低估的或许是李斯特大量的改编和改写作品。汉密尔顿在李斯特系列的第一部中选取了部分原作，现在他将注意力转向了其中的一些改编作品。
该系列的标题“沙龙与舞台”表明了他的选曲来源。其中既有舒伯特、门德尔松和克拉拉-舒曼的歌曲改编曲，也有更多源自歌剧的作品。其中最著名的曲目可能是李斯特对威尔第《弄臣》的改编曲——《阿依达》和《埃尔纳尼》的改编曲也包括在内——而唱片的开头则是所有这些改编曲中最壮观的一首，即瓦格纳的《唐豪瑟》序曲。汉密尔顿以极大的活力和强度演奏了这首序曲，钢琴的每一丝纹理都晶莹剔透。随后，他又演奏了同一部歌剧中的《晚星之歌》，并配有李斯特自己的尾声。随后他又演奏了瓦格纳歌剧《骑士》中的《在寂静的炉边》和《漂泊荷兰人》中的《旋转之歌》。
汉密尔顿在演奏舒伯特的《天鹅之歌》（Schwanengesang）中李斯特自编的尾声《我的歌》（Leise Flehen Meine Lieder）等较小、较亲切的乐曲时，与在演奏壮观、规模较大的乐曲时一样，投入了同样多的精心和高超的技巧。对柴可夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》中波兰舞曲的粗暴处理并不符合所有人的口味，但汉密尔顿的演奏非常出彩，几乎可以原谅一切。他将钢琴天赋和演绎才华与对音乐起源的深刻理解结合在一起的能力，使这些演奏确实非常特别。
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