偶尔会发生这样的情况：一部伟大的作品因节选而更为人所知。自创作以来，莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) 的 《达夫尼斯与克洛伊》(Daphnis et Chloe)就一直是这样的命运。虽然偶尔作为芭蕾舞剧演出，但它通常在音乐会上被听到，由最后三个编号代表：“Lever du jour”（黎明）、“Pantomime”和“Danse generale”。1912 年乐谱完成后，拉威尔本人将这些选段定为第二组曲。
这部芭蕾舞剧的剧本取材于希腊诗人朗古斯的田园戏剧，由受过古典舞蹈训练的舞蹈家和编舞家米歇尔·福金 (Michel Fokine) 设计。前两个场景描绘了达夫尼斯和克洛伊的求爱，以及克洛伊被一群海盗绑架并奇迹般地逃脱。第三个场景，包括第 2 号组曲的三个编号，发生在潘神的圣林中。拉威尔用风、竖琴、钢片琴和后来的弦乐中的起伏形态描绘了附近小溪在黎明时分的淙淙声。在前景中，短笛和三把独奏小提琴发出鸟叫声。当黎明的阴影让位于白天的色彩时，管弦乐队奏出华丽的旋律。达夫尼斯醒来，焦急地寻找 克洛伊，并在一群牧羊女中看到了她。两人投入对方的怀抱，旋律达到了一个激动人心的高潮。
马蒂农有节制的享乐主义
在1964年，没有哪个法国乐团能像芝加哥交响乐团拥有那种力量、精确和动态范围的演奏。指挥让·马蒂农 (Jean Martinon) 为音乐带来了一些特别的东西，因为他从小就沉浸在音乐中。他认识拉威尔本人，是伴随拉威尔音乐长大的一代人。马蒂农对管弦乐队的掌控能力，使他能够准确地带出拉威尔所特有的元素：享乐主义的一面。令拉威尔着迷的是管弦乐队的色彩、声音和质感。这是一首控制得非常好的、感性的、大气的音乐，表面之下有一种爆发力。
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