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谁是真正的莫扎特？探索神话背后的人物
我们倾向于认为我们的天才是悲剧性的、受苦受难的人物。莫扎特不是这样的人。最终，他一生中真正的悲剧只有一件事：35岁半途而废，抽屉里还有几十件未完成的作品，《安魂曲》必须由他的一名学生完成。
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埃尔加《大提琴协奏曲》中平静的痛苦
埃尔加病了，他对第一次世界大战对他所熟悉的世界的毁灭深感沮丧。他把所有这些都倾注到了一部大提琴协奏曲中——考虑到大提琴音色丰富但沉思的个性以及灼热、黑暗的音色，这并不是一种不可能的乐器。
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巴托克最好的《管弦乐协奏曲》
这么多年过去了，莱纳 1955 年的配乐记录仍然是最好的。莱纳了解这种音乐的世界——它探索的凄美、沉思、神秘和旺盛的情绪——他的诠释具有其他人无法匹敌的权威。芝加哥交响乐团的演奏就像被点燃了一样，华丽而充满力量。
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田园激情：拉威尔的《达夫尼斯与克洛伊》
偶尔会发生这样的情况：一部伟大的作品因节选而更为人所知。自创作以来，莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) 的 《达夫尼斯与克洛伊》(Daphnis et Chloe)就一直是这样的命运。
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贝多芬的最佳：终极第五交响曲
贝多芬的第五交响曲——以其著名的、震撼人心的前四个音符——打破了表达方式，推翻了古典交响乐所基于的许多形式概念。
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最佳百老汇：伯恩斯坦的“西区故事”
西区故事是古典音乐，但绝不是歌剧。这是一部精心制作的音乐剧，音乐非常丰富，这就是它的经典之处。
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范-克莱本的经典柴可夫斯基
开场的宏伟华丽、行板薄纱般的轻盈传神，以及终曲的烟火般的绚烂，这些之于钢琴家，就像珠穆朗玛峰之于登山者。
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柏辽兹肆无忌惮的“幻想交响曲”
在这部交响曲中，柏辽兹通过一系列场景追溯他的英雄似的迷恋 —— 一个舞会、一个乡村忧郁的夜晚、一个艺术家目睹自己被处决的鸦片梦，最后是一个女巫的安息日。
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巴赫“哥德堡变奏曲”的黄金标准
这首曲子被安排成10组，每组3个变奏；在每组中，有两个变奏是自由或特色风格的，一个是卡农式的。通常情况下，低音部的助奏线伴随着卡农，产生一个三声部的结构。
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约翰道兰的忧郁艺术
道兰的音乐有真正的个性，有一种与你交流的感觉，它贯穿了我们与道兰和他的时代之间的400年。他是莎士比亚的同时代人，和莎士比亚一样，他的音乐也在对我们说话。