在这部庞大的单乐章作品中，李斯特实现了对交响乐和奏鸣曲形式的综合运用，其逻辑性、范围和想象力从未被超越。他在这部作品中对演奏者在音乐和技术方面的要求达到了极致，在最好的情况下，这部作品可以在听众中激发出强大的情感体验。
从这部作品的片段中我们很难做到窥见整部作品的全貌。这部作品的写作是如此精湛，以至于动机、和声部与整体规划的长期关系往往无法区分。但规划一直存在，而且执行得非常好。
从某种程度上说，这部作品是一部持续半小时的单乐章奏鸣曲，它在三个广泛的关键领域进行了阐述：发展部、再现部和尾声。但是，它也可以被看作是一个四乐章的交响乐结构，具有开场快板、行板、谐谑曲（以赋格的形式）和终曲的标准特征。为了使这两个方案都奏效，李斯特依靠主题转换的技术，他的许多音乐都是基于这种技术，从开场的单元中发展出整个作品的主题材料。在任何给定时间的前景中，纹理和特征都非常多样化——足以完成真正的多乐章作品———但在背景中，却有着巨大的统一性。
技术和智慧的掌控
钢琴家中不乏大名鼎鼎的人物，但斯蒂芬-霍夫(Stephen Hough)对《b小调钢琴奏鸣曲》的演奏让他与众不同。作为一名钢琴家，他利用自己所有的能力，专业地表达了音乐的变化特征。有时，听起来他好像在弹几架不同的钢琴，从明亮的音色到更宽广的声音，然后再返回。这首曲子不仅需要长时间演奏高难度音乐的技术能力，还需要有把这些线索串起来的智力把握。霍夫兼而有之。
关于这张唱片，hyperion网站有更详细的介绍：“Liszt: Sonata, Ballades & Polonaises”
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