古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler) 的震撼人心的交响乐构思宏大，借鉴了他的家乡波西米亚的民间诗歌，其中包括一位主要作曲家有史以来最长的作品。
“交响乐必须像世界一样” ——年轻的古斯塔夫·马勒。
古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler, 1860-1911) 在生前和死后的几十年里，主要被认为是一位杰出的指挥家。 直到最近 60 年左右，他作为作曲家的重要性才得到充分认识。 现在，他的交响曲可能被视为自贝多芬以来最重要的交响曲，将 19 世纪的浪漫主义与 20 世纪的现代主义联系起来，在他的同时代人中，只有西贝柳斯的原创性才能与他相媲美。
您可能认识的音乐
马勒的交响乐和歌曲经常被盗用于影像伴奏中：2008 年的研究发现了 120 多个他的音乐被用于电影和电视的例子。 最著名的例子是 1971 年卢奇诺·维斯康蒂 (Luchino Visconti) 的《威尼斯之死》的配乐，它同时使用了第五交响曲中的柔板和第三交响曲中尼采的第四乐章背景，而电视剧《冰血暴》第二季的一集 （“恐惧与颤抖”）以第二交响曲的开头和 Das Lied von der Erde 的结局节选为特色。
他的生平 …
马勒是波西米亚人，出生在卡利什捷，一个现在属于捷克共和国但当时属于奥地利帝国的村庄。 他是 14 个孩子中的老二； 他出生几个月后，全家搬到了伊赫拉瓦 (Jihlava) 镇，他的父亲在那里开了一家酿酒厂和小酒馆。 在大多数人讲捷克语的地区，马勒家族是犹太人和和讲德语的人。古斯塔夫认为自己是流亡者，“永远是局外人，从未受到欢迎”。 但他童年的声音——民谣、街头歌曲和军乐队——在他一生的大部分时间里都萦绕在他的音乐中。 到 10 岁时，他已被公认为音乐神童，并于 1875 年前往维也纳音乐学院学习。 他主要是一名钢琴家，但他也上过作曲课并开始指挥。
马勒于 1880 年开始他的指挥生涯，在奥地利和德国的省级歌剧院工作。 据报道，他丢弃了这些年创作的大部分音乐（有一种理论认为，他的一些早期手稿在 1945 年盟军对德累斯顿的轰炸中被毁），但一部大型作品——大合唱 Das klagende Lied，完成于 1880 年 ——被流传下来了。
尽管管弦乐队显然不喜欢他的专制主义，但 1885 年至 1887 年在布拉格和莱比锡的任命证实了马勒作为指挥家的声誉不断上升。 在此期间，他完成了他的第一个管弦乐歌曲套曲，Lieder eines fahrenden Gesellen（旅人之歌），其文本以 Des Knaben Wunderhorn 中的诗歌为蓝本，这是一部 19 世纪早期的德国民间诗歌集，在他的音乐中占据主导地位超过十年。
1888 年，他完成了他的第一交响曲，将其构想为一首五乐章的交响诗，标题为_泰坦_，并融入了他歌曲套曲中的旋律； 最终他放弃了一个乐章，创造了我们今天经常听到的作品。 同年，他创作了单乐章交响诗 Totenfeier（葬礼），成为他的第二交响曲《复活》的开场乐章。 第二部交响曲的构想规模巨大，继贝多芬的第九部之后，需要声乐独奏者和合唱团，以及庞大的管弦乐队。
1894 年，当马勒完成第二部交响曲的工作时，他住在汉堡，自 1891 年以来他一直担任该城市剧院的首席指挥。作曲仅次于指挥，尽管他完成了更多 Wunderhorn 歌曲，并于 1895 年在柏林指挥了他的第二交响曲的首演。此时他已经开始创作第三交响曲，构想的规模比其前身更为广阔。 大约 100 分钟，这是有史以来最长的交响曲，由一位主要作曲家创作。 在他的所有作品中，这首作品最完全地证实了他在 1907 年告诉西贝柳斯的话：“交响乐必须像世界一样，它必须包容一切。”
第三交响曲直到 1902 年才首演，当时他完成了第四交响曲，这是最后一部与 Wunderhorn 世界相关的交响曲。 马勒在改信天主教后于 1897 年被任命为 Hofoper（宫廷歌剧院——今天的国家歌剧院）的成员，并在维也纳定居，他意识到犹太人不会获得如此有声望的职位。
有时候……
维也纳即将成为欧洲现代主义的中心之一，在第一次世界大战之前的几年里，作为激进艺术的中心，也许只有巴黎可以与之匹敌。 1897 年，画家古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 帮助建立了维也纳分离派 (Vienna Secession)，而表现主义的种子随着两年后西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 的著作《梦的解析》(The Interpretation of Dreams) 的出版而播下，并在接下来的十年中被乔治·特拉克尔 (Georg Trakl) 等诗人所接受。 马勒发现自己受到了以阿诺德·勋伯格为首的第二维也纳学派作曲家的盛情款待，勋伯格与他的学生阿尔班·贝格和安东·韦伯恩将马勒的交响曲视为他们自己音乐发展方向的路标。
在 Hofoper 的职责将他的作曲时间限制在暑假。 1901 年，他在克恩顿州的新湖畔别墅开始了他的第五交响曲，并于次年夏天在那里完成。 随后，他的个人生活发生了翻天覆地的变化。 前一年的秋天，他遇到了阿尔玛·辛德勒，当时她是作曲家亚历山大·泽姆林斯基的学生（也是情人）。 不到四个月，她就和马勒结婚了，阿尔玛怀上了他们的第一个孩子，第五交响曲著名的柔板曲成了他对新婚妻子的爱的宣言。 在他们结婚期间，阿尔玛放弃了自己成为作曲家的抱负，究竟是自愿还是在丈夫的坚持尚不清楚。 （她在回忆录中对他们关系的描述受到了质疑。）
第五交响曲是纯管弦乐三部曲的开端 马勒于 1905 年完成，连同弗里德里希·吕克特的诗歌背景，成为管弦乐歌曲套曲 Rückert Lieder 和 Kindertotenlieder（亡儿之歌）。
如果说第七交响曲仍然是马勒最神秘的作品之一，那么第六交响曲就是他最伟大的成就之一，终曲以三声巨大的锤击打断——据阿尔玛说，第三声击倒了交响曲中的“像一棵树” 一样的主人公。 这位迷信的作曲家在 1906 年首次演出后从乐谱中删除了第三次打击，但阿尔玛在第二年确定了马勒生活中的地震事件：他们的女儿玛丽亚去世，他自己诊断出可能致命的心脏病，以及他被迫从 Hofoper 辞职，据说是因为他花了太多时间作曲。
1908 年初，马勒作为大都会歌剧院的导演在纽约指挥。他在那里的演出总体上很成功，但次年他辞职并在纽约爱乐乐团任职。 夏天的时间他都花在了回到奥地利进行作曲，这些作品包括了以大地之歌为首的马勒死后首演的最后三部曲作品。但是，他在 1906 年完成的宏大、合唱的第八交响曲，即所谓的千人交响曲，与它两边的作品截然不同。 这部作品于 1910 年在慕尼黑的首演是马勒一生中最伟大的胜利之一，也是他最后一次指挥他自己的一部作品的首演。八个月后他在维也纳去世。
Das Lied von der Erde（大地之歌），马勒迷信地避免将其描述为他的“第九交响曲”，因为有那么多作曲家在完成九部交响曲后就去世了，这是一个具有交响乐规模的歌曲套曲，以半小时时长作为结束章节——离别，这似乎是对生命的非常有意识的告别。 然而，马勒活着完成了它，他确实写了第九交响曲 —— 令人惊讶的对于死亡的必然性的接受 —— 并开始了第十交响曲，在发现阿尔玛与年轻建筑师沃尔特·格罗皮乌斯的婚外情后，让这部作品更加具有自传性，充满了恐惧和怀疑。
马勒在完成第十交响曲的两个乐章并为其他三个乐章作了大量草稿后去世。 根据这些草稿，出现了一些完整的作品，其中英国音乐学家德里克·库克 (Deryck Cooke) 的完成稿被认为是最有说服力和被广泛使用的。
为什么他的音乐仍然重要？
马勒受到勋伯格和他的学生的尊敬，但他的影响延伸到 20 世纪。 德米特里·肖斯塔科维奇 (Dmitri Shostakovich) 的交响乐和本杰明·布里顿 (Benjamin Britten) 的管弦乐作品都受益匪浅，1945 年后先锋派的作曲家也很钦佩他。 皮埃尔·布列兹 (Pierre Boulez) 录制了所有交响乐，而在他的交响乐 (Sinfonia) 的第三乐章中，卢西亚诺·贝里奥 (Luciano Berio) 使用马勒第二交响曲中的谐谑曲作为框架，从巴赫到斯托克豪森的音乐名录进行了精湛的拼贴。
伟大的演绎者
在他死后的 30 多年里，只有少数指挥家对马勒的音乐感兴趣。荷兰指挥家 Willem Mengelberg 在阿姆斯特丹 Concergebouw 为宣传马勒犁出了一条孤独的痕迹 —— 尽管除了第四交响曲的表演之外，Mengelberg 的马勒作品似乎都没有出现在任何唱片上。伦纳德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 是 1960 年代正式开始的马勒复兴运动的领导者之一，而伯纳德·海丁克 (Bernard Haitink) 在音乐厅延续了马勒的传统。在数字时代，克劳迪奥·阿巴多 (Deutsche Grammophon) 和里卡多·夏伊 (Riccardo Chailly)的套曲非常出色。奥托·克伦佩勒 (Otto Klemperer) 和赫伯特·冯·卡拉扬 (Herbert von Karajan) 等其他伟大的指挥家在他们处理的作品中更具选择性，尽管他们的一些唱片——克伦佩勒对第二交响曲和大地之歌的记述，尤其是卡拉扬第九交响曲的挽歌版本 —— 位列于有史以来最好的马勒唱片。
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