ricercar 是赋格曲的一种早期类型，以长音值书写。
维基百科的解释是：
里切尔卡（意大利语：ricercar，意大利语发音：[rit͡ʃɛrkar]，原意为寻求、探索），又称为利切卡尔、寻求曲、无插入赋格，是16至17世纪的一种复调器乐曲。意大利作曲家安德烈·加布里埃利、吉罗拉马·弗雷斯科巴尔迪等人所作的利切卡尔风格类似于幻想曲与随想曲。后来出现的主题模仿的利切卡尔，以一个短小的主题为基础，先由一个声部奏出主题，之后通过其他声部的模仿使得主题得以连绵不断的发展。这种形式后来发展成为了赋格。巴赫《音乐的奉献》中便有一首三声部利切卡尔与一首六声部利切卡尔。
它的真正含义要复杂得多。如果意大利语“ricercare”听起来很像法语recherché，那是因为它们具有相同的词根。OED 将recherché定义为“仔细寻找；因此，非常选择或罕见“。
我的意大利语词典对“ricercare”给出了大致相同的词，尽管它同时添加了“受影响”和“通缉”——就像在警察通知中一样。因此，这个曾经让作文学生心生恐惧的术语现在对黑手党成员来说也是如此。
你会注意到我说的是“曾经”。ricercare，或者更常见的是“ricercar”，在很大程度上是相对遥远的过去。最早的例子出现在文艺复兴时期逐渐进入巴洛克时代早期——换句话说，为没有声音的乐器作曲本身正成为一种受人尊敬的目的。
第一批 ricercars 是为低音提琴或琵琶等独奏乐器而设计的，似乎主要是为了教学目的而创造的。“这种 ricercar”，英国音乐学家丹尼斯·阿诺德 (Dennis Arnold) 告诉我们，“在艺术上可以与车尔尼 (Czerny) 较乏味的技术研究相提并论。”
在我们看来，作曲家对正式术语的态度异常松懈，这使得追踪 ricercar 的发展变得更加困难。对于一些人来说，它是一种展示艺术的媒介，通常仅此而已。在另一个极端，如安德里亚·加布里埃利 (Andrea Gabrieli) 的 ricercars，我们拥有与声乐经文歌相当的乐器。
对位法——尤其是模仿对位法——现在是一个关键因素。换句话说，它正在成为作曲家而非演奏者可以展示其技巧的一种形式。从这最终出现了神游——很快一个更明确定义的实体。
尽管我们仍然发现巴赫在他的对位法乐曲中使用“ricercar”这个词来表示两个赋格乐章，但他对老式记谱法的使用证实了这个怀疑，即这个词已经开始表示一些古老的、成熟的东西，与我们现在称之为早期“古典”作曲家的可悲的自由和任性。
巴赫会如何看待韦伯恩的管弦乐版《音乐的奉献》(The Musical Offering, BWV 1079) 中由六部分组成的“ricercata” ？在这里，通过将巴赫的线条从一种乐器传递到另一种乐器，它们被雾化成微小的图案，创造出一种像素化的对位法。
关于韦伯恩的分析洞察力的辉煌，已经写了很多文章，但经过几十年试图理解他更广泛的意义之后，我终于放弃了。‘极度选择’，还是只是‘受影响’？
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