1913 年 5 月 29 日，《春之祭》在香榭丽舍剧院首演时， 引发了音乐史上最著名的骚动。长期以来，这一事件一直是表演艺术的传说。但这也意味着巴黎的听众们知道什么时候应该感到震惊，因为芭蕾舞剧就是为了做到这一点而设计的。
从来没有一部交响乐作品如此彻底地违反了传统观念，即音乐的意义存在于旋律、和声和形式之间的有序关系中。春之祭挑战了音乐是建立在理性思维或高级情感基础上的概念。这件作品给人的印象是一种最基本的发自内心的体验。
民间传说是第一次世界大战前艺术中最热门的时尚之一，尤其是在俄罗斯，但当其他人主要出于装饰目的对它感兴趣时，斯特拉文斯基在《春之祭》中挖掘了原始人的精髓。
捷杰耶夫的野性力量
我认为瓦列里·捷杰耶夫 (Valery Gergiev) 与基洛夫管弦乐团 (Kirov Orchestra) 的录音之所以脱颖而出，是因为它摒弃了试图将音符正确处理并使演奏在技术上更加准确的传统——从某种意义上说，这么做是安全的。Gergiev 有乐团可以做到这一点，但他回过来，试图唤起本就应该成为我们体验中的一部分的某些野性。
在被称为 “春之轮(Spring Rounds)“的部分，铜管乐器有滑音段落——意思就是从一个音滑到另一个音。它们写在乐谱上，但通常被演奏得相当干净。在这里，捷杰耶夫要求他的铜管乐手真正强调滑音，使得这些声音几乎成为巨大的呻吟声。这与斯特拉文斯基本人所说的作品的非常重要的一个方面有关：他说，在俄罗斯长大时，看着春天的到来就像大地裂开并呻吟。而在这里，在音乐中，我们听到的正是我认为斯特拉文斯基所谈到的。
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