古斯塔夫·马勒 (Gustav Mahler) 在完成第二交响曲后不久说：“‘交响乐’一词意味着用所有可用的技术手段创造一个世界。” 复活交响曲是一部包罗万象的作品，是这位奥地利作曲家第一部使用声音和文字以及管弦乐队的交响曲，这首使他果断地走上了宏大、高度个人主义和忏悔风格的道路的交响乐已成为他的遗产。也正是这部作品让马勒首次成名，这首交响曲于1895 年 12 月 13 日晚上在柏林首演（在理查德施特劳斯的帮助下上演），标志着马勒作为作曲家的职业生涯的真正开始。
第二交响曲是马勒用来回答贝多芬第九交响曲的形而上学挑战的作品。 一路上有很多相似之处——动荡的开始，作品中间对音乐领域的广阔探索以及胜利的结局。 在最后的乐章中，全长 38 分半钟，城墙正在被攀登，战斗的喧嚣和混乱环绕着你。 用台下乐器炸开音乐空间是马勒最喜欢的手段之一，在这个乐章中，小号从舞台的不同侧面响起。 他让听众沉浸在音乐厅无法企及的范围内。
马勒，极限
伦纳德-伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的马勒是一个天启的愿景。这是将 复活 发挥到了极致，然后远远超过了。这可能不是每个人都喜欢的解读，但它肯定是一种体验，而且演绎者的承诺是毫无疑问的。
让伯恩斯坦和纽约爱乐乐团代表马勒是合理的。纽约爱乐乐团是伯恩斯坦的乐团 — 它也是马勒的乐团。从1907年到1909年，他在爱乐乐团工作了两年时间。他的指挥是紧张的、激昂的、启示性的、非常有形的 — -一种狂热的、崇高的与音乐的交流。伦纳德-伯恩斯坦的肢体语言也同样具有戏剧性，他在1987年对马勒第二交响曲的演奏是非常出色的。
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