1959年6月23日，伦纳德-伯恩斯坦和哥伦比亚交响乐团在纽约州布鲁克林的圣乔治酒店，对格什温的《蓝色狂想曲》进行了里程碑式的录音。为了庆祝这一事件，泰德-利比将这张专辑加入到我们的50张经典古典音乐唱片清单中。
蓝色狂想曲是乔治·格什温（George Gershwin，1898-1937 年）的第一部“严肃”作品，无论以何种形式，它很可能仍然是他最受欢迎的作品，更多的是因为其惊人的旋律丰富性，而不是任何更深刻的表现力或结构上的辉煌。
如果换成另一位作曲家，《蓝色狂想曲》很容易变成交响乐式的爵士乐节奏、旋律音型和准预演式的乐器演奏的不连贯练习。相反，格什温对时机的把握和对难忘旋律的天赋在20世纪是无与伦比的，他把狂想曲变成了爵士时代欢快的抒情性和舞蹈驱动的活力的体现。咆哮的二十年代有一个灵魂，这就是它。
这首曲子是在相当仓促的情况下创作的，是为1924年2月12日由爵士乐队领队保罗-惠特曼组织的一场音乐会而作。这场音乐会在纽约的Aeolian大厅举行，被称为 “现代音乐的实验”。这首曲子由惠特曼的编曲人、多才多艺的费尔德-格罗菲为爵士乐队谱曲，格什温亲自弹奏钢琴独奏–尽管在首演时他还没有写出来。格罗菲还为该作品的管弦乐版本配乐。
伯恩斯坦的豪迈
伦纳德-伯恩斯坦的录音是一张历久弥新的唱片。这是美国音乐在本世纪中期的表现，这是一个永远无法重现的时刻。伯恩斯坦对《蓝色狂想曲》很有感觉，他对这首仍旧狂热和自发的乐曲做了充分的评价。他对钢琴独奏的演奏有一种烟熏火燎的爵士乐，同时也有一种粗野的奔放；在摇篮曲中有感人的柔情，在快速的乐章中有引人入胜的活力。这张 “伯恩斯坦世纪 (Bernstein Century)” CD的声音非常壮观。
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