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津曼的贝多芬第七和第八交响曲
津曼的这张唱片被称为 “根据新的巴伦瑞特版本用现代乐器录制的世界首演”，和它的前作（第五和第六交响曲，12/97）一样，具有很强的冲击力。
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肯尼思·汉密尔顿演奏李斯特，第 2 卷：经典作品以巨大的神韵改编为钢琴
钢琴天赋和精湛技艺是这张成功唱片的标志，汉密尔顿在这张唱片中演绎了李斯特对舒伯特、瓦格纳等人作品的改编
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《克莱因：舞蹈 & 埃尔加大提琴协奏曲》——平静、运动能量和华丽的融合
安娜-克莱恩（Anna Clyne）令人印象深刻的新作品是一首大提琴协奏曲，灵感来自波斯诗歌，在英巴尔-塞格夫（Inbal Segev）的演奏中，比人们熟悉的埃尔加作品更胜一筹。
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奥古斯丁·哈德利希的《波西米亚故事》
从门德尔松和西贝柳斯的协奏曲到巴托克和利盖蒂，小提琴家奥古斯丁·哈德里奇创作了一部非凡的唱片。这份名为“波西米亚故事”的创意发布版本为这份简历增添了色彩。
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詹妮弗·派克的《埃尔加和沃恩·威廉斯奏鸣曲 & 云雀高飞》
派克实际上认为是埃尔加激励了她学习小提琴：“在很多方面，我通过埃尔加找到了我的小提琴之路。”
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托尼·伍拉德的《莫扎特安魂曲》
“我最大的音乐热情是莫扎特的安魂曲，”大提琴家托尼·伍拉德说。
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谁是真正的莫扎特？探索神话背后的人物
我们倾向于认为我们的天才是悲剧性的、受苦受难的人物。莫扎特不是这样的人。最终，他一生中真正的悲剧只有一件事：35岁半途而废，抽屉里还有几十件未完成的作品，《安魂曲》必须由他的一名学生完成。
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埃尔加《大提琴协奏曲》中平静的痛苦
埃尔加病了，他对第一次世界大战对他所熟悉的世界的毁灭深感沮丧。他把所有这些都倾注到了一部大提琴协奏曲中——考虑到大提琴音色丰富但沉思的个性以及灼热、黑暗的音色，这并不是一种不可能的乐器。
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丹尼尔·穆勒-肖特《法国的四个想象》
“我确实相信，在法国音乐中，你必须以不同的方式选择调色板，”穆勒-肖特在他的网站上写道。“在法国音乐中，就像在绘画中一样，你需要介于两者之间的颜色。过渡，无法立即识别的阴影，都可能会从某段距离来看而成为焦点。”
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巴托克最好的《管弦乐协奏曲》
这么多年过去了，莱纳 1955 年的配乐记录仍然是最好的。莱纳了解这种音乐的世界——它探索的凄美、沉思、神秘和旺盛的情绪——他的诠释具有其他人无法匹敌的权威。芝加哥交响乐团的演奏就像被点燃了一样，华丽而充满力量。